Arte Na Praça !

Arte na Praça - Edição Maio 2011

2011-04-29T12:29:00.000-07:00

De Angola ao Gueto: Rotas de Resistência

2011-04-29T12:27:00.000-07:00

Coreografia: De Angola ao Gueto – Rotas de Resistência.

Modalidade: Dança de composição livre com decoupagem em dança afro e dança de rua e dança contemporânea.

Duração: 20 minutos.

Coreografia e Direção de Cena: Dickson Du-Arte.

Trilha Sonora: Gueem Percussion – African Beat.

Histórico do grupo:

O grupo TerraCotta nasceu no projeto Intervalo Cultural, realizado pela Escola Estadual Ignácio Paes Leme em 2009 e tem como foco de pesquisa artística um olhar sobre a cultura e o corpo negro, buscando em sua elaboração técnica movimentos e imagens de referências Afro Descendentes e suas cartografias simbólicas. Formado por bailarinos nativos da cultura de tradição como o congado, a capoeira e a religião, o grupo busca também nas manifestações urbanas como o carnaval e o hip hop suas vias de expressão. Se configurando como espaço de promoção social as atividades do grupo são apoiadas por profissionais da dança da cidade de Uberlândia que ministram aulas e palestras voluntariamente. Essas colaborares são extremamente importantes para a consolidação do projeto pois entende a dança não somente como uma ação artística mas também como instrumento de resgate e promoção cidadã.

O trabalho e o grupo:

O primeiro trabalho coreográfico do grupo, De Angola ao Gueto: Rotas de Resistência, apresenta o resultado de suas recentes pesquisas, inspiradas no trajeto da colonização das Américas buscando referências das danças africanas até as manifestações das culturas de periferia e as ações sociais de afirmação negra. Com forte apelo histórico-politico essa criação propõe uma breve reflexão sobre as geografias que cruzam a cultura negra na contemporaneidade. Este trabalho que foi apresentada ao público pela primeira vez nos palcos do Festival de Dança do Triângulo – 21º edição/2009, está sendo amplamente dançada por toda cidade de Uberlândia e região como Unidança-Uberaba-MG, Abertura do Jogos Estudantis – Uberlândia-MG. Em especial nesse momento no qual é artisticamente fundamental reconhecer a importância da contribuição das matrizes negras na formação da dança brasileira o Grupo também recebeu o prêmio Destaque Negro categoria Dança outorgado pela Fundação Afrikapoeira – Zumbi dos Palmares – Araguari/MG. No dia 20 de novembro de 2010 o grupo irá participar como grupo convidado das comemorações do Mês da Consciência Negra no Palácio das Artes em Belo Horizonte, onde apresentará sua obra.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Erickson Damasceno Oliveira Silva, Gustavo Henrique de Oliveira Limirio, Cleber Jeronimo de Oliveira Pessoa, Claudio Victor da Silva, Marco Tulio Ribeiro Silva, Jeferson Lúcio dos Santos, Wanderson dos Santos.

Figurinos: Beth Mendonça.

Cabelos: Crislene Assunção.

Produção: Aryadne Amâncio.

Capoeria: Mestre Tibiriçi – Diego.

Jazz dance: Cláudia Bittencourt.

Preparação Corporal: Clarita Claupero.

Concepção geral e direção Artística: Dickson DuArte.

Michelle Andreazzi convida: Welington Gama

2011-04-29T12:17:00.000-07:00

o show A Cantadeira

A cantora Michelle Andreazzi apresenta um show intimista e sofisticado ao lado do violonista e arranjador Gabriel Goulart e do percursionista Luiz Lobo. Inspirado na nossa herança negra no que se refere a variedade de ritmos, o repertório apresenta novos arranjos para canções de grandes compositores da música Brasileira como Baden Powell, Chico César, Batatinha e Roque Ferreira, além de suas composições autorais e de outros mineiros como Mestre Jonas e Flávio Henrique.

Inspirada num conto do escritor moçambicano Mia Couto, "A Cantadeira" resume o espírito desse show: a paixão e a entrega do cantar. “Canto sempre assim: despida(...) A gente não se despe para amar? Porquê não ficar nua para outros amores? A canção é só isso: um amor que se consome em chama entre o instante da voz e a eternidade do silêncio” Mia Couto.

Com uma hora e trinta minutos de duração Michelle Andreazzi cria uma atmosfera de proximidade com o público. Através da força e da delicadeza de sua voz, da canção, da poesia e da riqueza tímbrica dos instrumentos que a acompanham, o show pretende evocar emoções profundas, onde cada espectador é, ao emprestar seus corpos e ouvidos, parte da criação sonora.

a cantora Michelle Andreazzi

Michelle Andreazzi é uma das gratas e grandes vozes da música mineira. Vencedora do concurso "Cantoras Daqui-2009" promovido pelo BDMG Cultural e finalista da “Mostra de Novos Talentos do Carioca da Gema-2010” a intérprete impressiona pela potência, afinação, além de uma indiscutível e marcante presença de palco. È bacharel em canto pela Universidade Federal do Estado de Minas Gerais, e freqüentadora de rodas de samba onde se formou e exerce, desde 2003, seu ofício de cantar.

Em seu trabalho vocal a cantora freqüentou um workshop ministrado pela grande “feiticeira da voz” Meredith Monk com quem aprendeu a ser, antes de qualquer coisa, pesquisadora de sua própria voz. Seu apurado estudo técnico na academia se fundiu às experiências e sabedorias populares. Aprendeu a tocar caixa e cantar com devoção com o Sr. Ivo Silvério Rocha , mestre do Catopê de Milho Verde. Fez oficinas com a cantora Ná Ozzeti e dividiu o palco com o grande bamba do samba carioca Noca da Portela. Todos esses mestres da música com quem já compartilhou experiências e muitos outros que aqui não foram citados, participaram da formação da cantora .

Daniela Borela

2011-04-29T12:07:00.000-07:00

Daniela Borela e banda apresentam uma música que perpassa a delicadeza do canto grave feminino, o lirismo do canto passional e a concepção de arranjos de base ao mesmo tempo simples e inovadores, contrapondo o uso de poucos elementos à criatividade na combinação entre estes poucos elementos.

O CD Daniela Borela conta com produção de Enzo Banzo (Porcas Borboletas) e reúne canções inéditas de compositores de Uberlândia e região, tais como George Thomaz, Rodrigo Santiago (Eterna Chama), Marco Aurélio Querubim (Emcantar) e Cleusa Bernardes, além de composições de Banzo e Daniela Borela.

O CD, gravado ao vivo em estúdio em sistema analógico, alterna faixas em formação de banda, num trio de violão, baixo e bateria, com canções em que as bases são constituídas por arranjos de violão. A banda que acompanha a cantora é formada por Jack Will (bateria), Xande Tannus (baixo) e Enzo Banzo (violão).

A produção do CD Daniela Borela foi viabilizada com patrocínio do IAMAR por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia/MG.

Cátia de França

2011-04-29T12:04:00.000-07:00

Cátia de França é paraibana de João Pessoa. Com seu grave timbre de voz, autentica uma interpretação extremamente original. É multiinstrumentista, toca piano, percussão e sanfona, mas em sua história pelos palcos acabou elegendo o violão como seu instrumento e o toca de modo vigoroso, emprestando-lhe uma sonoridade bem percussiva. Seu trabalho se caracteriza por uma fortíssima marca autoral, sendo uma das primeiras cantoras-compositoras a se destacar no cenário musical brasileio, num momento em que a composição ficava quase que exclusivamente a cargo dos compositores masculinos. Leitora compulsiva, sua criação musical é fincada na literatura, inspira-se em autores como João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, José Lins do Rego e Manoel de Barros, establecando enérgicas ligações entre literatura e música. Seu primeiro registro fonográfico foi produzido por Zé Ramalho, marcando sua autenticidade e contundênica como compositora e cantora. Embora tenha surgido em um núcleo de artistas marcados pelo regionalismo nordestino, sua verve não tem limites, pois sua criação transita por diversos estilos, em que o samba, o blues, a bossa e até mesmo nunaces de rock convivem de modo a caracterizar sua versatilidade e inventividade. Conta com sucessos em sua voz e na de outros cantores, já foi gravada por Xangai, Jarbas Mariz, Elba Ramalho, Amelinha, Glorinha Gadelha, Gilberto Gil e Marinês. Momentos de sua carreira, que não se resume à música, mas também passa pelo teatro e pelo cinema, já foram divididos com Tonico Pereira, Vital Farias, Tânia Alves, Sandra de Sá, Joanna, Madame Satã, Chico César, Renata Arruda, Walter Breda, Louise Cardoso, Plínio Marcos, Tizuka Yamazaki, entre outros. Atualmente prepara o lançamento de mais um CD e segue seu caminho compondo, realizando espetáculos e sobretudo buscando estabelecer coerência entre sua postura política, sua trajetória e sua atividade artística.

2011-04-29T12:00:00.000-07:00

2011-03-29T12:42:00.001-07:00

A Megera Domada

2011-03-29T12:41:00.000-07:00

A Megera. Domada??? é a segunda montagem do Estágio Supervisionado em
Interpretação/Atuação do Bacharelado oferecido pelo Curso de Teatro UFU.
Como base para o trabalho foi escolhido o tema da mulher teimosa, que perpassa o imaginário de contos populares, como pode ser observado na obra de Câmara Cascudo, e foi amplamente trabalhado ao longo dos anos, pelos mais diversos autores, dentre eles, Shakespeare e Alejandro Casona.

SINOPSE
Neste espetáculo, contamos a história de um rapaz que casou com uma moça muito brava e conseguiu amansá-la. Ou será a história de uma moça muito esperta, que descobriu a maneira de viver em paz com seu marido? Ou ainda, a história de uma moça que queria casar e conseguiu que Santo Antônio arranjasse um marido... para sua irmã!

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção:
Ana Carneiro
Co-direção e preparação
corporal (acrobacia):
Maria de Maria.

Elenco:
Alexandre Nunes
Amanda Barbosa
Camila Thiago
Daiana Soares
Lais Batista
Lucas Mendes
Maria De Maria
Victor Rodrigues
Welerson Filho.

Concepção de Figurino
Cenografia
Emiliano Freitas.

Mata Leão

2011-03-29T12:26:00.000-07:00

Neste ano de 2011, a banda Mata Leão completa uma década de puro rock’n’roll, Com 02 CDS lançados ( Lei do silêncio/2003 e D.N.A / 2009),mais 01 EP e uma história de puro amor ao Rock.

A Mata Leão coloca em suas letras em português, influências diversas do rock mundial, resultando em seus arranjos uma sonoridade com estilo próprio.
Atualmente a banda conta com: Sandro Aurélio (vocal), Humberto Rodrigues (baixo), Danilo Zóy (guitarra e voz) e Holger Poly (bateria). Nunca desistir é um lema que acompanha a Mata Leão, que sabe das dificuldades em se ter uma banda de rock no Brasil, mas também sabe que não há dinheiro que pague o prazer de estar no palco com músicos competentes e com a vibração da galera.
“... fazer o que gosta sem hipocrisia, faz a vida fazer sentido...”

Baixe ou ouça o novo disco em www.mataleao.com.br

Transmissor

2011-03-29T12:21:00.000-07:00

Lar de bandas que fizeram a diferença no pop rock nacional dos últimos 20 anos, Belo Horizonte tem hoje no Quinteto Transmissor sua grande promessa. A banda agita o cenário local organizando shows com convidados de outros estados e fidelizando uma audiência que estava carente de boas ideias nessa seara musical.

Formado em 2007, o grupo traz em seu núcleo dois ex-membros da banda Diesel (que mais tarde mudaria de nome para Udora) e músicos que acompanham Lô Borges e Vander Lee regularmente. A experiência e a versatilidade dos envolvidos podem ser atestadas nas canções de “A Sociedade do Crivo Mútuo” (2009), estreia dos mineiros. Músicas como “Primeiro de Agosto” e “Eu e Você” já encontraram abrigo nas rádios mais espertas."

O novo álbum da banda, batizado "Nacional", está em fase final de gravação e será lançado no primeiro semestre de 2011.

Cachorro Grande

2011-03-29T12:18:00.000-07:00

Sabe quando surgem aquelas bandas lá fora, que todo mundo "enche a bola" dizendo que é a nova "salvação do rock", a "bola da vez" e que entope a programação das rádios com suas musicas? Pois é; essas bandas sempre são tratadas como o que há de melhor no mundo, mas ninguém nunca se deu conta que uma dessas bandas pode estar aqui, no Brasil, tocando o mais verdadeiro rock e cantando na nossa língua. Já pensou nisso?

Respaldados por elogios de gente como Dinho (Capital Inicial) Samuel Rosa (Skank), Paula Toller (Kid Abelha), Nando Reis, Paulo Miklos (Titãs), Liam Gallagher (Oasis) a Cachorro Grande chega pra alertar aos mais desavisados que existe rock n roll brasileiro sim!

Formada em meados de 99, tem a formação clássica de uma banda de rock: Beto Bruno (voz), Marcelo Gross (guitarra), Jerônimo Bocudo (baixo), Gabriel Azambuja (bateria) e Pedro Pelotas (piano).

Com o primeiro cd, homônimo, em 2002, mostrava que ali estava surgindo uma banda para a historia do rock brasileiro. Foram desse primeiro disco os três primeiros hits da banda: "Sexperienced", "Debaixo do Chapéu" e "Lunático", cujo videoclipe concorreu ao VMB de 2003 na categoria "banda independente".

A tour desse primeiro disco passou por diversos estados e com performances inusitadas em seus shows, a Cachorro Grande fez fama nos palcos do Brasil, deixando a sua marca em festivais como Upload(SP), Curitiba Pop Festival(PR), Abril Pro Rock(PE), Bananada(GO), entre outros.

Após ser dispensada de uma gravadora, sem ter lançado nenhum disco por ela, a banda saiu atrás de gente que acreditasse no rock e acabou encontrando Lobão, que se encantou com uma performance ao vivo e no inverno de 2004 lançou seu segundo cd "As Próximas Horas Serão Muito Boas" pela Revista Outracoisa; deste disco resultaram mais dois clipes que tiveram excelente rotação na MTV e em outros programas da tv brasileira, "Hey Amigo" e a pérola pop "Que Loucura". E seguiram-se mais diversos shows pelo país, com performances avassaladoras e uma aparição memorável no Programa do Jô, onde a banda participou de nada menos que três blocos do programa.

Tanto esforço no mundo independente, despertou o interesse da Deckdisc, gravadora emergente no cenário nacional que acabou contratando a banda. E, menos de um ano após o lançamento do segundo, já estava nas lojas o terceiro cd da banda, o esperado "Pista Livre", produzido por Rafael Ramos e masterizado no lendário estúdio "Abbey Road" pelo não menos lendário Chris Blair, que tem no currículo masterizações do Oasis, Supergrass, Radiohead, entre outros. Os singles desse cd, foram; "Você Não Sabe O Que Perdeu", que entrou rasgando nas principais rádios rock do país, concorreu ao VMB 2005 como melhor clipe de Rock, depois foi "Desentoa", que concorreu ao prêmio Multi Show em seguida veio "Sinceramente", a baladinha da banda, tocou muito pelo país, foi trilha de novela da TV Record, ficou entre as top 10 das principais rádios. E por ultimo veio "Bom Brasileiro" que foi um dos clipes mais veiculados na MTV. Após a gravação do cd, o baixista original, Jerônimo Bocudo, se retirou da banda sendo substituído por Rodolfo Krieger, que realizou toda a divulgação, clipes e shows desse cd.

Paralelo a esse trabalho a banda participou do projeto da MTV, o "Acústico MTV Bandas Gaúchas", que foi ao ar em Maio de 2005.

Com "Pista Livre" a banda alcançou o grande publico. Iniciou a turnê em maio de 2005 e encerrou em dezembro 2006 com 152 shows pelo país, entre eles importantes festivais, como: Claro que é Rock (SP e RJ), MADA (RN), Ceará Music (CE), Se Rasgum (PA), Abril pro Rock (PE), Planeta Atlântida (RS), Go Music (GO), Pop Rock (MG) e muitos outros.

Em meados de 2007 foi lançado o quarto cd, "Todos os Tempos" com os hits "Você me faz Continuar" e "Roda Gigante" veiculadas nas rádios do país. Nesse mesmo ano a banda participou do Especial MTV Estúdio Coca-Cola, junto com o Nando Reis. E também ganhou o prêmio no VMB 2007 na categoria "Melhor Show".

Depois de rodar o Brasil com a turnê “Todos os Tempos”. Em março de 2009, a Cachorro Grande escolheu gravar o quinto álbum em casa, em um estúdio em Porto Alegre. Mas, antes de finalizar as gravações, justamente em 1 de abril, uma notícia pegou todos de surpresa: o convite para tocar no mesmo palco que o Oasis na turnê brasileira da banda. Os ingleses ouviram o som da Cachorro Grande, adoraram e partiu deles o convite para dividir a turnê por aqui. "Foi uma emoção muito forte. Para mim, o Oasis é a melhor banda do mundo no momento. No começo a gente achou que era um 1º de abril (dia da mentira). Mas dia 2 o pessoal ainda estava falando", contou Beto Bruno. Foram 4 noites inesquecíveis, em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro, com direito a conversas com Liam Gallagher, que assistiu algumas apresentações do palco.

De volta à produção do quinto álbum, a banda decidiu o nome do CD: Cinema. . Fãs do ator Hugo Carvana e da produção cinematográfica nacional, o título sempre pareceu bom, e já havia sido sugerido nos trabalhos anteriores. Dessa vez, Gross fez a sugestão bem na hora em que eram gravadas algumas sonoplastias, sons como efeitos especiais e barulho de gaivotas no final da primeira faixa, por exemplo. A intenção era mesmo dar clima de filme. O comentário, na hora certa, fez todos decidirem juntos: "Cinema", o nome do 5º álbum. Algumas letras também têm inspiração na sétima arte. De um diálogo de Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, surgiu "Amanhã". Inspirado por um filme com o ator Peter Sellers que ninguém lembra o nome Gabriel escreveu Pessoas Vazias.

Para conseguir o tom vintage que queriam, os equipamentos foram escolhidos com cuidado. "Aluguei equipamentos de um colecionador. O disco foi gravado de uma forma vintage, com um rolo analógico de duas polegadas e outras raridades", explica o produtor Rafael Ramos. Instrumentos inusitados completam a sonoridade do disco: o bandolim aparece em harmonia com as guitarras em Diga o que Você Quer Escutar, já a introdução e o encerramento de Amanhã são pontuados por acordes de cítara.

Cinema foi lançado pela Deckdisc em julho 2009, logo após saiu uma edição especial em vinil. Desde então a banda segue em turnê pelo país, no mês de maio 2010 eles foram convidados a dividirem palco com o Aerosmith em um show para 37 mil pessoas no estádio Palestra Itália em São Paulo.

Quer um conselho? Se algum dia a Cachorro Grande for tocar na sua cidade, não deixe de ir ao show. A diversão é garantida!

A CACHORRO GRANDE É:

BETO BRUNO – VOZ

MARCELO GROSS – GUITARRA

RODOLFO KRIEGER – BAIXO

GABRIEL AZAMBUJA – BATERIA

PEDRO PELOTAS – PIANO

www.cachorrogrande.com.br

Festival Arte Na Praça Dezembro 2010 - Especial UDI-ROCK

2010-11-29T04:26:00.000-08:00

Festival Udirock | 5ª Edição | 1,2,3,4 e 5 de Dezembro | 2010 | Uberlândia-MG

Com 21 bandas se apresentando em 5 dias de atividades, o Festival UdiRock chega a sua 5ª edição como um dos principais festivais de música independente de Minas Gerais, apostando no conceito de música por toda cidade, o festival ocupa os principais espaços culturais da cidade e faz o encerramento em praça pública no já tradicional Arte na Praça. Desde a primeira edição, o festival se propõe a estimular a produção musical

autoral na cidade de Uberlândia, com espaço para apresentações musicais, debates, palestras, workshops, mostras de audiovisual e expositores de material independente (CD´s, Fanzines, etc,), criando assim um momento de encontro e articulação da cena musical local.

Já passaram pelo palco do festival mais de 53 bandas em 4 edições já realizadas.

O Festival UdiRock é realizado pelo Valvulado “Cultura Amplificada” que é uma associação que visa promover circulação e formação de público para bandas independentes, valorizando a música autoral em Uberlândia, saiba mais sobre o Valvulado no www.valvulado.org

Programação Festival UdiRock 2010 – 5ª Edição

01/12/2010 – Quarta feira

18:00 h - Abertura Oficial

19:00 h - Coquetel de Lançamento e Pocket Show com Jack Will

Local : Centro Cultural Veredas

Entrada franca

22:00 h - Show: O Lendário Chucrobylliman (PR)

Local: Fever Bar

Entrada: R$10,00

02/12/2010 – Quinta feira

19:00 h as 21:00 h - Mostra de Audiovisual

Local : Centro Cultural Veredas

Entrada franca

Filmes Documentários:

- Botinada! A Origem do Punk no Brasil /2006 /Gastão Moreira/110 min

- GUIDABLE - A Verdadeira História do Ratos de Porão / 2008 / Fernando Rick / 101 min

22:00 h - Shows: Killer Klowns (MG) + Daniel Belleza & Os Coracoes em Furia (SP)

Local: Vinil Cult Bar

Entrada: R$10,00

03/12/2010 – Sexta feira

19:00 h as 21:00 h - Mesa Redonda: Produção na Cena Musical Independente

Debatedores:

Tiago Barizon ( Identidade Musical - SP)

Breilla Zanon ( Tamboril - MG )

Bart ( 53 HC - MG )

Mediador:

Gabriel Caixeta ( Valvulado - MG )

Local : Centro Cultural Veredas

Entrada franca

22:00 h - Shows: Leave Me Out (MG) + Black Drawing Chalks (GO)

Local: Vinil Cult Bar

Entrada: R$10,00

04/12/2010 – Sábado

Shows:

14:00 - Benflas (MG)

14:30 - Afasia (MG)

15:00 - Etnocídio (MG)

15:30 - Rotten Hell (MG)

16:00 - Bang Bang Babies (GO)

16:30 - No Defeat (MG)

17:00 - Leila Lopes (GO)

17:30 - Animais na Pista (MG)

18:00 - Os Cabeloduro (DF)

Local: Centro Cultural Veredas

Entrada: R$ 5,00 + 1 litro de Leite

05/12/2010 – Domingo

Arte na Praça Especial UdiRock

13:00 - Rasgacêro e o Artêro (MG)

14:00 - Anil (MG)

14:45 - Waldi & Redson (GO)

15:30 - Skacildes (MG)

16:15 - Fusile (MG)

17:00 - Chris Murray (EUA)

Local: Praça Sérgio Pacheco

Entrada franca

Endereços:

Fever Bar : Rua Barão de Camargos, 185

Centro Cultural Veredas: Praça Tubal Vilela, 181

Vinil Cult Bar: Av. Segismundo Pereira, 1121

Praça Sérgio Pacheco ( Centro de Uberlândia ao lado do Terminal Central)

Programa Arte Na Praça! - Cambaio

2010-08-24T19:18:00.000-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 3

Programa Arte Na Praça! - Los Porongas

2010-08-24T19:16:00.001-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 3

Programa Arte Na Praça! - Made In Brasil

2010-08-24T19:13:00.000-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 3

Programa Arte Na Praça! - Anellis Assumpção

2010-08-24T19:08:00.000-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 3

Programa Arte Na Praça! - Maria Alcina Parte 2

2010-08-24T12:52:00.000-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 3

Programa Arte Na Praça! - Maria Alcina Parte 1

2010-08-24T12:47:00.000-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 03

Programa Arte Na Praça! - Seminovos

2010-08-24T12:33:00.000-07:00

bloco 1

bloco 2

bloco 3

Indie Rock Fest no London dia 09 de Julho

2010-07-08T11:42:00.000-07:00

Renato Martins foi voz, guitarra e compositor do “Acabou La Tequila”, considerada uma das melhores e mais influentes bandas brasileiras do início da década de 90.

Com o fim do “Tequila” e para dar vazão as novas músicas que vinha fazendo, Renato reuniu-se, em 2000, a Edu Villamaior (Baixo acústico), Marcelo Callado (bateria) e Bruno Levi (guitarra) e iniciaram um projeto tendo como referência o som da banda americana “Squirrel Nut Zippers”, conhecida pelo estilo eclético por misturar jazz, música cigana e blues.

O primeiro CD “Traz a pessoa amada em três dias” (Monstro Discos, 2004), produzido pelos parceiros Jimmy London (Matanza) e Gabriel Thomaz (Autoramas), apresentou o repertório inusitado marcado pelas fusões que caracterizou e consagrou o Canastra logo em sua estréia, sendo eleito o melhor disco de Pop Rock do ano pelos críticos do Jornal O Globo.

Passaram a tocar sem parar e sentiram necessidade de agregar ao grupo o naipe de metais tendo em vista incrementar a sonoridade ‘dixieland, country, rockabilly, mambo” tocado por músicos de pegada rock.

A formação passa a contar com o multi-instrumentista Fernando Oliveira na guitarra, Marco Serragrande no trombone e Daniel Vasquez no sax.

O Show do Canastra ganhou destaque no cenário musical.

Apontado como “energético para cantar, dançar, se divertir e ser feliz”, a Big Band carioca conseguiu além da simpatia do público, conquistar o respeito dos mais conceituados críticos musicais e marcar presença nos principais festivais de música independente do Brasil.

Em 2006, a banda venceu o concurso “Oi Tem Peixe na Rede” com votos de mais de 600 mil internautas. O prêmio foi a gravação do CD “Chega de Falsas Promessas”, que marcou o reencontro de Renato com Kassin, seu parceiro do “Tequila”. Kassin fez, em parceria com Berna Ceppas, a produção musical do disco.

O Cd concorreu ao “Prêmio Tim” de 2008, ano em que Marcelo Callado foi convidado para tocar com Caetano Veloso e substituído por Rodrigo Barba, ex-Los Hermanos.

No início de 2010, a banda lançou, na temporada de shows “Se a Moda Pega”, no Rio de Janeiro, o primeiro de uma série de 7 EPs. O projeto prevê reunir um repertório de composições do Canastra gravadas por outros artistas e regravações de faixas antigas, em vinis que representarão cada carta da canastra.

O grupo está com repertório pronto para entrar em estúdio e gravar o próximo disco.

Em março, o Canastra assinou contrato com o selo Toca Discos e entrou no estúdio Toca do Bandido para produzir um single, sob a produção musical do ex-titã e pesquisador muscial Charles Gavin.

Jards Macalé no Ladeira Metálica

2010-05-21T12:03:00.000-07:00

Parte 1 Lado B

Parte 2 Lado B

Parte 3 Lado B

Parte 1 Lado A

Parte 2 Lado A

Parte 3 Lado A

Fotografias da edição de Maio já na internet

2010-05-10T11:41:00.000-07:00

Jards Macalé, Gabriel Bibi (produção AnP) e Moita (Porcas Borboletas) trocando uma idéia nos camarins do Festival Arte na Praça. Foto: Marco Nagoa.

Confira mais fotos dos bastidores dessa sexta edição do Festival Arte na Praça ano 7, do espetáculo "Quixote" e dos shows do Vandaluz, Porcas Borboletas e Sol na Garganta do Futuro + Jards Macalé .

Apoio CAPA Coletivo de Fotografia.

Pequena Mostra de Domingo!

2010-04-28T07:33:00.000-07:00

Sol na Garganta do Futuro e Jards Macalé

Porcas Borboletas

Vandaluz

Novo Cartaz da Edição de Maio

2010-04-28T07:07:00.001-07:00

Neste Domingo, no Festival Arte Na Praça !

2010-04-28T06:33:00.000-07:00

17:00 – Sol na Garganta do Futuro (ES) convida Jards Macalé (RJ)

Poesia através de uma banda de música juntar a palavra falada e a música atuando diretamente no olhar do espectador não segue um estilo musical é música sem nome toda a produção é distribuída livremente é uma banda é um estúdio móvel formado por Fabricio Noronha Hugo Reis Érico Perim Daniel Bosi Vinicius Fabio o cinema está na essência conceitual do trabalho no palco o ritmo audiovisual é somado à performance cada apresentação segue um ritmo com tantas possibilidades tantos elementos cada apresentação é desenhada – e se torna única.

O grupo capixaba não segue apenas um estilo. Nas possibilidades do texto estão os desafios e o experimentalismo musical. Passeando pelo samba, pelo roque, pelo funkarioca, pela bossa, pelo blues, pelo jazz; é música sem nome. Toda a produção do grupo é distribuída livremente pela internet.

A banda é formada por Fabricio Noronha, voz; Hugo Reis, violão, viola-caipira, guitarra e back-vocal; Daniel Bosi, flauta, violão, guitarra e back-vocal; Vinicius Fabio, baixo, percussão e back-vocal

O Sol na Garganta do Futuro apresenta poesia através de uma banda de música. A vontade de juntar a palavra falada e a música fundou o grupo em 2001. No palco, os textos são recitados acompanhados de uma banda completa – baixo, guitarra, bateria, violão, viola-caipira, flautas, cantos, percussão, além de outros elementos como samplers e projeções de vídeo.

Veja e ouça: www.myspace.com/solnagarganta

JARDS MACALÉ (Rio de Janeiro – RJ)

Cantor, violonista, compositor, arranjador e ator, o carioca Jards Anet da Silva viveu desde cedo em meio à música, seja ouvindo, tocando ou estudando, chegando a trabalhar como copista do maestro Severino Araújo. No futebol, porém, era uma negação: ganhou dos amigos de pelada o apelido de Macalé em "homenagem" ao pior jogador do Botafogo da época. Amigo dos músicos baianos, em 1966 dirigiu um show de Maria Bethânia. Acompanhou de perto o Tropicalismo e, em 1969, entrou sob vaias no IV Festival Internacional da Canção, numa teatral apresentação do rock "Gotham City". Em 1970, Macalé foi a Londres em encontro dos baianos exilados. Com músicas gravadas por Gal Costa ("Hotel das Estrelas", "Vapor Barato"), Maria Bethânia ("Anjo Exterminado" e "Movimento dos Barcos") e Clara Nunes ("O Mais-Que-Perfeito"), resolveu fazer, na volta para o Brasil, seu primeiro LP solo, "Jards Macalé" (1972). No ano seguinte, gravou ao vivo, com vários artistas, o "Banquete dos Mendigos", disco duplo para comemorar o 25º aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Censurado, o álbum só saiu anos mais tarde. Em 1974, Macalé lançou o LP "Aprender a Nadar", apresentando a linha de morbeza (morbidez + beleza) romântica do parceiro Waly Salomão. Num dos vários lances de irreverência de sua carreira, alugou uma das barcas da Cantareira para fazer o lançamento do disco e terminou o show jogando-se no mar. Em 1987, lançou o LP "Quatro Batutas e um Curinga" e curtiu um hiato fonográfico de 11 anos, rompido por "O Q Faço É Música". Nesse meio tempo, seu trabalho veio sendo reconhecido tanto pelos jovens músicos ("Gotham City" foi regravada pelo Camisa de Vênus e "Vapor Barato" pelo Rappa) quanto pelos veteranos (Moreira da Silva, rei do samba de breque, passou-lhe o chapéu).

Veja e ouça: www.myspace.com/jardsmacale

15:30 – Porcas Borboletas (MG)

A banda PORCAS BORBOLETAS, de Uberlândia-MG, vem se consolidando como um dos principais nomes da nova música do Brasil. Com estilo marcado, principalmente, pela inventividade e irreverência, a banda reúne influências do rock e da música brasileira de diversas gerações, investindo em uma estética contemporânea que não se prende a formatos pré-estabelecidos.

O segundo disco da banda, “A Passeio”, lançado em agosto de 2009, traz um novo repertório de canções inéditas, em que a banda apresenta o amadurecimento de sua linguagem estética. O álbum é composto por 12 canções autorais, incluindo uma parceria com a escritora Clarah Averbuck, e reúne convidados como Leandra Leal, Arrigo e Paulo Barnabé, Júnio Barreto, Simone Sou, Arthur de Faria e Bocato, dentre outros.

O álbum foi destaque em toda mídia independente, e ainda em reconhecidos órgãos da imprensa nacional, tais como Revista Bravo!, Folha de S. Paulo e Rolling Stone Brasil, que apontou a música Menos (faixa de abertura de A Passeio) como uma das 25 melhores músicas nacionais de 2009.

“A Passeio” é um lançamento da Mais Brasil Música, Fora do Eixo Discos e Compacto.Rec (lançamento virtual), com distribuição da Alvo. Sua gravação foi viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com patrocínio da Vivo.

Shows de lançamento

A turnê “A Passeio - 2009” percorreu, de agosto a dezembro de 2009, 13 estados brasileiros, realizando 30 shows em 18 cidades. A banda passou por festivais independentes (Goiânia Noise/GO, Jambolada/MG, Contato/SP, Casarão/RO, Omelete Marginal/ES), feiras (Feira da Música de Fortaleza/CE, Feira Música Brasil – Circuito Off Feira Conexão Vivo/PE), encontros de cultura (Balada Literária/SP, Cultura Digital/SP) e casas noturnas. O grupo realizou duas turnês pelo nordeste: a primeira em agosto, indo de Fortaleza a Recife; e a segunda em dezembro, em conjunto com as bandas Macaco Bong e Burro Morto na Tour Fora do Eixo, que realizou 12 shows em 10 dias, de Fortaleza a Salvador, seguindo ainda para Montes Claros/MG e Uberlândia/MG.

Em 2010 a circulação de A Passeio continua. O Porcas Borboletas passou por três edições do Festival Grito Rock (Uberlândia/MG, Anápolis/GO e São Paulo/SP), e pelas cidades de Cuiabá (MT), Campo Grande (MS) e Uberaba (MG), além de ter gravado um especial para o SESCTV e o programa Experimente, do Multishow. O grupo realiza em março uma nova Tour Fora do Eixo, percorrendo 11 cidades de MG e SP em 12 dias, e se prepara para suas apresentações no projeto Conexão Vivo.

Trajetória

O Porcas Borboletas foi um dos selecionados pelo projeto Rumos Música Itaú Cultural 2007-2009, na categoria mapeamento, que escolheu 50 artistas de todo Brasil entre mais de 2.000 inscritos, com o propósito de se apresentar o novo mapa da música nacional. Além disso, fez a música-tema do filme Nome Próprio, de Murilo Salles (ganhador do kikito de melhor filme do júri oficial – festival de Gramado).

Com o repertório de seu primeiro disco – Um Carinho com os Dentes (2005) – a banda circulou pelo país, numa movimentação em que além de apresentar seu trabalho artístico, possibilitou o intercâmbio e troca de informações com artistas e produtores de diversas regiões. Entre os anos de 2006 e 2008, o grupo participou de festivais independentes de todas as regiões brasileiras, dentre eles Calango (MT), Bananada (GO), Varadouro (AC), Recbeat (PE), Jambolada (MG), Demosul (PR), dentre outros. Figurando entre os artistas do projeto Conexão Vivo, circulou pelos estados de Minas Gerais e São Paulo, e teve como convidados em seus shows artistas como Otto, Arrigo Barnabé, Paulo Barnabé e Arnaldo Antunes.

Integrantes:

Banzo – voz, violão
Danislau – voz
Moita – guitarra, voz
Chelo - baixo
Ricardim – barulhos, sopros, teclados
Vi - bateria
Jack - percussão

Veja e ouça: www.myspace.com/porcasborboletas

14:10 – Vandaluz (MG)

O grupo surgiu em Patos de Minas no início de 2006 da proposta de fundir trabalhos musicais com poemas. Sua formação inicial era composta por: Nilo Fonseca - guitarra e vocal, Cassinho Peres - voz e gaita, Vane Pimentel - voz e poemas (literatura de rua). Mais tarde foram integrados a banda, os músicos: Alan Delay %u2013 baixo, e Ciro Nunes - bateria, flauta e vocal. Em 2007 a banda gravou de forma independente, parte de seu trabalho com a intenção de divulgar e consolidar o grupo. De forma bem divertida, Vandaluz nasceu de conteúdo livre e crítico, valores que a banda acredita ser indispensáveis para o conteúdo de sua arte. Suas apresentações são marcadas por declamações de poemas e frases pertinentes ao momento.

Importante lembrar que vândalos é o que Vandaluz não é.

Veja e ouça: www.myspace.com/bandavandaluz

14:00 – "wally salomão, [a] música e[m] palavras" [performance poética com atores, músicos e admiradores...]

Nos intervalos dos shows, o festival Arte na Praça quer homenagear o poeta Wally Salomão. Uma homenagem que se justifica simplesmente pela desnecessária justificativa. Mas coincidentemente dia 5 de maio fará cincos anos que Salomão morreu. Por isso, subirão ao palco para cantar, interpretar e saudar o poeta: Afonso Mansueto, Danislau Também, Enzo Banzo, Lu de Laurentiz, Samuel Giacomelli, Tatiares e o ator e professor Getúlio Góes.

Quem foi Wally Salomão [1943 – 2003]

Editor da emblemática publicação Naviloca [junto com Torquato Neto, 1974]. Letrista de sucessos como Mel, Vapor Barato, Talismã, Alteza, Assaltaram a gramática. Parceiro de Jards Macalé, Lulu Santos, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Bosco e Adriana Calcanhotto.

Organizador de Alegria, Alegria [textos de Caetano Veloso], ùltimos dias de paupéria [textos de Torquato Neto] e Aspiro ao grande labirinto [textos de Hélio Oiticica].

Escritor premiado com os prêmios Jabuti e B.N.L. Livros publicados: Me segura que eu vou dar um troço [1971], Gigolô de bibelô [1983], armarinho de miudezas [1993], Algaravias [1996]. Hélio Oiticica, qual é parangolé? [1996], Lábia [1998], Tarifa de embarque [2000] e o Mel do Melhor [2001].

Trabalhou no Ministério da Cultura, como assessor de Gilberto Gil, no início de seu mandato, e uma de suas propostas era a inclusão de um livro na cesta básica dos brasileiros.

13:00 – ESPETÁCULO "QUIXOTE" – ALEXANDRE ROIT E RODRIGO MATHEUS (SP) – Especial Festival Ruínas Circulares

O roteiro do espetáculo está apoiado em dois pilares fundamentais: de um lado, a estrutura dos palhaços clássicos, com suas rotinas cômicas inseridas no contexto dos personagens, e do outro lado, a fidelidade a textos originais da obra de Cervantes, no que é possível ser fiel, a partir de tradução reconhecida de Eugênio Amado. Um Quixote insano que precisa de um Sancho para manter-se conectado de alguma maneira ao mundo real, e um Sancho limitado ao concreto, para quem é imprescindível a janela para o onírico, oferecido por seu Quixote.

Ficha Técnica:

Roteiro e Direção: Alexandre Roit
Elenco: Alexandre Roit e Matheus Adereços
Adereços e Figurinos: Luciana Bueno
Fotografia: Ricardo Boni e Mauro Xavier
Produção: Alexandre Roit e Luciana Bueno
Administração: Circo Mínimo
Realização: Alexandre Roit e Rodrigo Matheus

Mais: www.festivalruinascirculares.blogspot.com/

Festival Arte Na Praça Maio 2010

2010-04-28T05:19:00.000-07:00

Programa Arte Na Praça! - Graveola e o Lixo Polifônico

2010-04-25T11:53:00.000-07:00

Bloco 1

Bloco 2

Bloco 3

Móveis Coloniais de Acaju no Ladeira Métalica

2010-04-17T14:49:00.000-07:00

Bloco 1

Bloco 2

Bloco 3

Lu de Laurentiz entrevista a banda Móveis Coloniais de Acaju que esteve no Arte Na Praça em setembro de 2007. Para quem perdeu confira as imagens desse show!

Curumin ao vivo no Som Brasil - Especial Jorge Ben !

2010-04-08T13:46:00.000-07:00

Com as participações de Nereu do Trio Mocotó (Coro/Pandeiro), Anelis Assumpção que esteve no ANP e Iara Reno (Coros), Regis Damasceno (Baixo), o fiel escudeiro Loco Sossa (MPC Samplers) e .... Jorge Ben.

Neste Domingo, no Festival Arte Na Praça !

2010-04-05T13:31:00.000-07:00

16:00 - Curumim [SP]

Nascido em São Paulo no ano de 1976, descendente de japoneses e espanhóis, Luciano Nakata Albuquerque ganhou logo cedo o apelido de Curumin. Iniciou sua carreira musical por volta dos oito anos de idade quando formou sua primeira banda com colegas de escola, tocando panelas em substituição à bateria. Aos quatorze anos já tocava bateria e percussão em casas noturnas de São Paulo e aos dezesseis anos aprendeu sozinho a tocar teclado.

Como baterista, Curumin acompanhou grandes nomes da MPB, como Paula Lima (de 1997 à 2002), Arnaldo Antunes (de 1999 à 2005), Vanessa da Matta (2006) e CéU (2007), entre outros. Ainda na década de 1990 tocou com a Banda Toca ao lado do guitarrista e produtor Gustavo Lenza, com quem veio à produzir seus dois primeiros discos.

Em 2003 Curumin inicia sua carreira solo com o lançamento de seu primeiro disco entitulado “Achados e Perdidos” pelo selo YB Music no Brasil. Em 2005 este CD é lançado no mercado norte-americano pelo selo californiano Quannum Projects. Em 2008 Curumin lança seu segundo trabalho de estúdio - “JapanPopShow”, lançado simultaneamente no Brasil, pela YB Music, nos EUA pela Quannum Projects e no Japão pela JVC / Victor Entertainment.

“Um dos mais espertos jovens músicos de São Paulo, Curumin é um mestre tanto no funk americano quanto no brasileiro.”

Ben Ratcliff - The New York Times

Em 2007 Curumin inicou a produção de seu segundo disco “JapanPopShow”, contando com a participação de artistas como Blackalicious, Tommy Guerero, General Electric e Turbo Trio.

"JapanPopShow" foi lançado em 2008 simultaneamente no Brasil pela YB Music, nos EUA pela Quannum Projects e no Japão pela JVC / Victor Entertainment.

O disco começa com a faixa título, que ganhou este nome por causa de um programa de auditório que passava na TV na década de 80. É música para dançar do começo ao fim, estabelecendo seu inimitável estilo de Samba Soul, com pitadas de Afro Beat, Dub e Funk. O flerte com a Tropicalia em “Esperança” evoca a energia brasileira. A energia vinda dos beats de “Sambito” é ajudada pela guitarra de Tommy Guerrero. Mas é também afetuosamente pessoal: Na faixa “Magrela Fever”, com sua influência de Mutantes e Mano Chao, Curumin canta sobre a alegria em andar de bicicleta, enquanto em “Compacto” é sobre a paixão por discos compactos de 45 rotações.

Veja: www.myspace.com/curumin

14:30 - Nave Vaga [UDI]

A nave vaga surgiu no início de 2009 iniciando seus trabalhos pela produção de seu primeiro álbum ‘ternura inox’ e foi apenas no final do mesmo ano que a banda partiu para a performance em palcos abertos ao público.

O álbum foi gravado, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, em São Paulo, com a produção de Djdu.K, engenharia de som de Fernando Sanches e contou com uma pequena ajuda técnica de Daniel Ganjaman.

"O nosso som e poesias são livres! Nossas idéias também! Nesse primeiro trabalho passeamos pelo lounge samba bossa DUB jungle, lançando mão de samplers do grupo Tabinha (Uberlândia - MG) e influências de expressões da cultura popular do Sertão da Farinha Podre como o Congado e a Folia de Reis por gostarmos da força rítmica de nossas percussões e por amamos mesmo essa experimentação. E acreditamos que conseguimos um sopro de renovação nessas velhas idéias de inserção da cultura popular na música pop. O resulado é som climático de texturas hipnóticas que exalta a poética de nossas letras a equilibrar força e leveza. Tudo feito para o mais puro deleite gozoso de nossos luxuriosos e ternos sentidos da arte."

Eduardo Bernardt & Tatiares

Assim, convidamos você para embarcar nesta nave e lhe desejamos uma boa viagem sonora!

Veja: www.myspace.com/navevaga

13:00 - Tcheller Durrep

Cantor e produtor de Rap/Hip-Hop. Levando informação, cultura e diversão através de músicas inteligentes e criativas com um estilo autêntico e inovador no cenário do Rap Nacional. O artista vem conquistando público e se detacando pelo seu diferencial que pode ser percebido em todos os detalhes desde a produção dos arranjos instrumentais até a composição das letras. Tcheller Durrep, nascido em Uberlândia MG começou a divulgação do seu trabalho no Triângulo Mineiro e hoje já se apresenta por todo país, inclusive nas grandes capitais onde a Cultura Hip-Hop tem maior força.

Muita energia positiva, música de qualidade e informação é o que você pode esperar de Tcheller Durrep.

Confira!!! http://palcomp3.com/durrep/

Festival Arte Na Praça Abril 2010

2010-04-05T11:06:00.000-07:00

Novo cartaz da edição de abril

2010-04-05T11:03:00.000-07:00

clique para ampliar

Saiu o Resultado do edital Conexão Vivo!

2010-03-31T14:45:00.000-07:00

O Conexão Vivo apresenta hoje os 50 artistas selecionados para se integrarem à rede do programa e participarem da edição deste ano, que vai passar por 11 cidades de Minas Gerais, Bahia e Pará. Dos mais de 1,3 mil artistas inscritos, 46 foram selecionados por uma curadoria e quatro foram escolhidos diretamente por votação popular.

Confira agora os artistas escolhidos para se integrarem ao Conexão Vivo.

Corra! Até 23:59 você ainda pode se inscrever no Conexão Vivo

2010-03-22T17:51:00.000-07:00

www.conexaovivo.com.br

CONEXÃO VIVO 2010: INSCRIÇÕES ABERTAS

2010-03-15T14:39:00.000-07:00

O edital 2010 do Conexão Vivo cria a possibilidade de artistas de todo o país se inserirem em uma rede inédita de fomento à produção cultural. Será formado um time de 50 artistas que se apresentarão num circuito de shows e reflexões em 3 estados do país: Minas Gerais, Bahia e Pará. Além de percorrerem o Brasil, os escolhidos também poderão ter uma música na coletânea do programa e ganhar um videoclipe de animação para uma de suas faixas. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas entre os dias 11 e 22 de março pelo portal http://www.conexaovivo.com.br.

Serão escolhidos 46 artistas por curadoria especializada formada por representantes dos projetos que integram a rede Conexão Vivo e por profissionais de reconhecimento nacional. A curadoria utilizará critérios como respeito à diversidade cultural brasileira, a singularidade e o frescor das obras apresentadas, aspectos técnicos de execução (performance) e produção, conteúdo poético, ritmo, melodia e harmonia, além da trajetória artística e cidadã do artista.

O público também participa da escolha: 4 artistas serão escolhidos diretamente por meio do voto popular no portal http://www.conexaovivo.com.br. A votação pode ser feita entre os dias 23 e 30 de março de 2010. O resultado final com os 50 selecionados será publicado até o dia 5 de abril de 2010.

Em 2009, o programa Conexão Vivo abriu edital para artistas de todo o país e contabilizou 1.666 inscrições de músicos de 23 estados. Realizou ações próprias em Minas, São Paulo e em Recife, essa última em parceria com a Funarte/MinC para realização do Circuito Off da Feira Música Brasil. Para 2010, são estimadas 2 mil inscrições.

O setor musical de Minas, Bahia e Pará, estados que vão receber o programa pela primeira vez, terão a oportunidade de se inscrever em editais específicos, que serão lançados em breve para atender outras ações complementares nessas regiões.

Fotos da 4ª edição by Marco Nagoa

2010-03-11T10:03:00.000-08:00

Workshop de Baixo Elétrico com Ronaldo Saggiorato no Campus Santa Mônica da

Universidade Federal de Uberlândia.

show Izabel Padovani (São Paulo/SP)

show Malu Aires (Belo Horizonte/MG)

Mara Faria Trio (Uberlândia/MG)

Bate-papo "Auto-gestão na Música Independente" com Malu Aires no Goma.

Clique para ver outras fotos

Workshops na UFU

2010-03-08T06:46:00.000-08:00

Hoje à tarde ainda dá pra fazer o Baixo Elétrico com Ronaldo Saggiorato, para músicos avançados e iniciantes.

Segunda 08 março, 14h, bloco 3M, Campus Santa Mônica, UFU

Ronaldo Saggiorato é baixista, arranjador e compositor. Nasceu no sul do país e tocou por muitos anos com Renato Borguetti, Alegre Corrêa e faz parte do grupo instrumental Dr. Cipó, com os quais gravou vários CDs.

Em 1990 se muda para Viena, onde faz contato com músicos de várias nacionalidades. Faz inúmeras turnês pela Europa até sua volta ao Brasil em 1995. Grava em 2002 o CD de Composições Pé de Vento com o baterista Endrigo Bettega.

foto: Martin Mauer Bock

Ao lado da cantora Izabel Padovani lança o CD Tons - bass and voice que rendeu aos dois a indicação para o Prêmio da Crítica Schallplattenkritik na Alemanha. Saggiorato assina ainda direção musical e arranjos no Cd Dessassossego da cantora, fruto do Prêmio Visa edição vocal em 2005.

Desde sua volta ao Brasil tem sido convidado para Oficinas de Música, e workshops, ministrando os cursos de Baixo elétrico, Ritmos Brasileiros e Harmonizando com o Baixo de 6 cordas. É também professor de violão, harmonia, improvisação e prática de conjunto.

Myspace: www.myspace.com/ronaldosaggiorato

É hoje!

2010-03-07T10:04:00.000-08:00

O sol iluminou o domingo do Arte na Praça!

Os shows já estão rolando desde às 13h.

Vamos todos para lá!

O que é o Conexão Vivo?

2010-03-04T10:32:00.001-08:00

Assim como o Festival Arte na Praça ano 7, dezenas de projetos musicais de todo o país fazem parte do Programa Conexão Vivo, que reúne shows, festivais independentes, gravação de CDs e DVDs, produção de videoclipes, programas de rádio, oficinas e seminários que compõem uma rede nacional e permanente de atividades culturais envolvendo artistas, gestores e produtores culturais, iniciativas públicas e privadas.

O Conexão Vivo realiza ao longo do ano um circuito próprio de eventos onde toda essa diversidade de ações acontece conjuntamente. Além disso, o programa também está presente em muitas das mais importantes iniciativas da cena musical brasileira, seja com o patrocínio de projetos ou parcerias artísticas em eventos de destaque no calendário nacional, e outros festivais independentes como o Jambolada, Primeiro Campeonato de Surf Music e 53 HC (Minas Gerais), Omelete Marginal (Espírito Santo), Se Rasgum (Pará) e Coquetel Molotov (Pernambuco).

A construção e articulação de redes culturais nacionais, em diferentes segmentos artísticos, é o foco da Política Cultura da Vivo, que tem no Conexão Vivo uma de suas principais iniciativas. Detalhes sobre as outras linhas de atuação e sobre as formas de participação nos Programas Culturais Vivo estão disponíveis no www.vivo.com.br/cultura. E para saber mais sobre o Conexão Vivo, acesse o portal www.conexaovivo.com.br.

Enquanto isso na Sérgio Pacheco...

2010-03-04T05:11:00.000-08:00

O Encontro da Comunidade Vegetariana/Vegan de Uberlândia acontece paralelamente ao Festival Arte na Praça, trazendo mais verde ao domingo.

Beleza!

Bate-papo com Malu Aires unindo cenas independentes mineiras

2010-03-03T09:37:00.000-08:00

Uma das inovações do Festival Arte na Praça ano 7 é o projeto DIÁLOGO VIVO: MÚSICA EM PROCESSO - ciclo de palestras e oficinas que aproxima músicos e produtores locais com os artistas convidados. da cena musical brasileira.

Nesta edição, além dos workshops técnicos de segunda-feira, acontecerá no sábado, 06 de março, um bate-papo com a cantora-produtora MALU AIRES, sobre auto-gestão na música independente, já que ela também é produtora e uma das organizadoras do BH Indie Festival.

O bate-papo vai rolar no GOMA (r.Floriano, 12) às 16h.

Confira matéria direto do blog BH INDIE MUSIC.

mais um pitaco - Mara Faria Trio

2010-03-02T08:50:00.000-08:00

Música incluida no primeiro cd do Mara Faria trio que será apresentada em nova roupagem no show do Arte da Praça de domingo.

Programação completa do mês de março

2010-03-01T12:29:00.000-08:00

CONEXÃO VIVO apresenta:

Festival Arte na Praça março 2010

Estas meninas, estas mulheres, estas artistas!

Domingo, 07 de março - Praça Sérgio Pacheco

A partir das 13 horas.

16h Izabel Padovani (São Paulo/SP) - vencedora Prêmio Visa 2005
Myspace: www.myspace.com/izabelpadovani
Imprensa: http://www.izabelpadovani.mpbnet.com.br/imprensa/07-01-2009-FSP.htm

14h30 Malu Aires (Belo Horizonte/MG) - cantora Junkbox, Sagrado Coração da Terra, organizadora Festival BH Indie Music
Myspace: www.myspace.com/maluaires

13h Mara Faria Trio (Uberlândia/MG) - trazendo o fino do Jazz, Blues, Rock e Soul e composições do novo CD.
Myspace: www.myspace.com/marafariatriomg

Diálogo Vivo Música em Processo: Criação e Produção

Bate-papo: Auto-gestão na Música Independente
Com a artista e produtora Malu Aires
Data: sábado, 6 de março, 16h, no Goma
aberto a todos os públicos

Workshop de Técnica Alexander
A cantora Izabel Padovani ministra o workshop Técnica Alexander.
Data: 8 de março, segunda-feira, 9h. Bloco 3M no Campus Santa Mônica.
Público alvo: professores, profissionais e estudantes das áreas de Música,
Teatro, Dança e Fonoaudiologia.

Workshop de Baixo Elétrico
O baixista Ronaldo Saggiorato ministra o workshop de Baixo Elétrico.
Data: 8 de março, segunda-feira,14h. Bloco 3M, Campus Santa Mônica.
Público alvo: músicos
Myspace: www.myspace.com/ronaldosaggiorato

twitter: @artenapraca

Haverá emissão de certificados que poderão ser retirados na DICULT -
Diretoria de Culturas de UFU, Bloco 1J do Campus Santa Mônica, a partir
do dia 15 de março, mediante documento de identificação.

Entrando no clima de domingo, dia 07

2010-03-01T07:02:00.000-08:00

Vídeo de Izabel Padovani, ganhadora do Prêmio Visa 2005

Música: Circulado de Fulô - Caetano Veloso e Haroldo de Campos

Festival Arte Na Praça Março 2010

2010-03-01T04:16:00.000-08:00

VALVULADO TV Arte na Praça Especial Udi Rock - Parte 2 (Domingo)

2010-01-25T03:09:00.001-08:00

VALVULADO TV Arte na Praça Especial Udi Rock - Parte 1 (Sábado)

2010-01-25T03:05:00.001-08:00

Neste Domingo, no Festival Arte Na Praça Especial UDI ROCK!

2009-12-10T12:16:00.000-08:00

19:00 - Made in Bazil [SP]

A mais lendária, senão a mais autêntica banda de rock brasileira, que completa 4 décadas na estrada com a turne de seu ultimo album "massacre".

No palco, estarão os músicos que excursionam na turnê de 40 anos e que também participaram dos arranjos e montagens das 14 músicas inéditas do disco. Entre eles, os irmãos Celso e Oswaldo Vecchione, fundadores da banda.

Fundada em 1967 e nascida na zona oeste de São Paulo, mais precisamente no bairro da Pompéia, de onde saíram uma infinidade de bandas de garagem e lendas do nosso rock tupiniquim como a “Patrulha do Espaço“, “Rita Lee & Tutti Fruti” e os “Lunáticos Angelicais”, a banda é considerada por muitos críticos e a maioria dos roqueiros de plantão como a mais respeitada e fiel ao estilo.

O Made in Brazil está próximo de bater alguns recordes. Um deles é em relação à quantidade de músicos que já participaram da banda, contabilizando mais de 90, estando atualmente em sua 146ª formação.

No repertório, sempre constaram músicas e covers de gente como Animals, Rolling Stones, Chuck Berry, Bill Haley, Muddy Waters, Howlin Wolf e tantos outros blues rockers.

O Made é considerado o grupo de maior atividade na área, sempre mantendo acesa a chama do Rock e do Blues no Brasil e na América latina. Tudo sempre acompanhado por um som visceral e pulsante, que trouxe ao grupo a aura de maldito, imagem que ainda perdura entre parte do público antigo e, principalmente, na comunidade musical.

A longevidade da banda, que conseguiu sobreviver aos modismos e a indiferença da mídia, se deve à inovação mesclada com a mesma qualidade e pegada do bom e velho rock-n-roll do início de carreira.

Veja: http://www.bandamadeinbrazil.com.br/

18:00 - Los Porongas [AC]

Nascida em Rio Branco/Acre há quatro anos e atualmente residindo em São Paulo, a banda Los Porongas, que firmou seu trabalho autoral na cena independente nacional, tem sido apontada pela crítica como uma das novas revelações do rock brasileiro. Seu novo CD, auto-intitulado, tem sido muito bem recebido pela crítica especializada, com destaque em veículos como Folha de São Paulo, Estado de Minas, Correio da Bahia, Diário do Nordeste, Diário do Pará, Programa Alto-Falante, entre outros. Lançado pelo selo Senhor F Discos, o CD foi gravado e produzido por Philippe Seabra (Plebe Rude), no Estúdio Daybreak, em Brasília, e consegue reproduzir em cada faixa a intensidade de uma banda que por onde passa tem conquistado os mais diferentes públicos.

ouça: www.myspace.com/losporongas

17:00 - Dissidente !

Nascida em 2007 na cidade de Uberlândia-MG, a Banda Dissidente iniciou-se na estrada musical com uma proposta de reflexão dos valores, principalmente dos nossos costumes culturais. Fazendo músicas carregadas de críticas sociais, poesia e muita irreverência, a banda conseguiu em um curto espaço de tempo apresentar sua proposta ao público.

O quinteto composto por Diano Ilha (vocal), Bibi Serafim (guitarra e backing vocal), Bruno Bastos (contrabaixo), Rui Carlo (guitarra e backing vocal) e Bilok (bateria) já realizou shows eletrizantes e performáticos, destacando no cenário efervescente da música independente tocando em festivais como Jambolada 2008/Uberlândia-MG (campeã das previas), Volume 2008/Cuiabá-MT, Primeiro Festival Independente de Música Alternativa do Goma/Uberlândia-MG, Goiaba Rock 2009/Inhumas-GO, Festival Marreco 2009/Patos de Minas-MG. O grupo também tem sua participação em projetos culturais importantes na cidade de Uberlândia, dentre elas Calouradas UFU - setembro de 2007, março e agosto de 2008, RODAS do Inei-COC, gravação do DVD Selo Uberlândia da Secretaria Municipal de Cultura, UFUzuê Radiofônico da DICULT/PROEX/UFU em novembro de 2008 e Circuito Double de música e dança, realizado pela secretaria municipal de cultura em maio/2009.

Com menos de um ano com a formação atual, a banda conseguiu compor um repertório com o tempero oitentista do rock brasileiro, além da influência psicodélica e subjetivista do rock progressivo internacional; através do projeto aprovado pela Lei Municipal de Incentivo a Cultura, está marcado o show de lançamento do álbum intitulado "À Deriva" para o dia 16 de outubro de 2009, no Centro de Convivência da Universidade Federal de Uberlândia, Campus Santa Mônica. Banda do Selo VALVULADO.

Mais informações: www.myspace.com/bandadissidente

16:00 - A Sexta Geração da Família Palim do Norte da Turquia [PR]

Radicados no Brasil, mais especificamente em Maringá (PR), desde os anos noventa, os filhos de Abdul Palim: Hastür, Hashid, Hassen, Hassanz, Hakan e Hastan (que acreditava-se não ter sobrevivido à viagem de navio, caindo e morrendo no mar), chegaram até aqui enviados pelo seu velho pai, fugindo por conta de represálias ao movimento estudantil em sua terra natal.

Reunindo influências do rock brazuca dos anos 80, do punk de 77, do grunge e alternativo dos anos 90 e de muita coisa por aí que se denomina “roquenrou”, A VI Geração da Família Palim do Norte da Turquia iniciou seus trabalhos como banda no formato de um quarteto (Hastür, Hashid, Hassen e Hakan).

Em 2008 fez apresentrações em locais clássicos do rock independente nacional, tais como HANGAR 110 (SP) e INFERNO (SP).

Além disso, participou do programa MTV PROCURA com a banda CACHORRO GRANDE, realizando as gravações em Maringá, para um público de 550 sedentos por rock, em plena tarde de domingo.

Ainda em 2008, Hassanz Palim - o maior guitarrista do mundo c/ 2,06m - deixa a banda para se dedicar à criação de Lobos no deserto de Paiçandú/PR.

Enquanto isso, os turcos preparam para 2009 o lançamento de gravações inéditas e claro, muita pornografia rock n..roll.

Vá Lá : http://familiapalim.blogspot.com/

15:00 - Mata Leão

SANDRO AURÉLIO (VOZ), DANILO ZÓY (GUITARRA/VOZ), HUMBERTO RODRIGUES (BAIXO), HOLGER (BATERIA).

A banda uberlandense Mata Leão prepara o lançamento do seu segundo CD. Reformulada, com Sandro Aurélio no vocal, Danilo Zoy na guitarra e voz, Humberto Rodrigues no baixo e Houger na bateria, a Mata Leão coloca nas letras em português as influências diversas do rock mundial em suas harmonias e arranjos. Composta por músicos que já batalham no circuito local e regional há muitos anos, experiência não falta ao grupo que, a cada música pronta, procura vencer mais um desafio. O primeiro single desta nova fase (a banda lançou o primeiro CD em 2003) traz três músicas gravadas em Goiânia sob a supervisão de Gustavo Vasquez, que além de produtor é baixista da banda de stoner rock MQN. Os sons escolhidos foram “Dia Infeliz”, “Fala Matraca” e “Perfil de Sonhador”. Nunca desistir é um lema que acompanha a Mata Leão que sabe das dificuldades em se ter uma banda de rock no Brasil, mas também sabe que não há dinheiro que pague o prazer de estar no palco, tocando com músicos competentes e com a vibração da galera. Influências QOTSA, STONE TEMPLE PILOTS, BEATLES, VELVET REVOLVER, ETC... Semelhantes BANDA DE ROCK'N'ROLL Selo de Gravação VALVULADO DISCOS - Tipo de Selo Indie

Faça o download do EP Mata Leão http://www.valvulado.org/

14:00 - Vulgaris [BH]

O Vulgaris foi criado lá pelos idos de 1990, se desmembrou, virou outra banda, o Humanst 99, tocou por mais uns dois anos e acabou. Os integrantes de então foram, cada um cuidar de sua vida. Um foi fazer um curso de cultivo de herva cidreira na Colômbia, outro inciciou um criação de Gnus no interior do Sri Lanka e o terceiro mudou-se para a Rocinha (RJ), onde tentou, sem sucesso, montar um grupo de pagode. Os projetos pessoais até que estavam indo bem, mas faltava alguma coisa aos três sujeitos.
De repente veio uma luz transcendental e clareou as idéias dos caras - o que faltava era o rock’n’roll. Eles resolveram então reformular o grupo que ficou com o nome Vulgaris e com a última formação do Humanst. A Fênix ressurgiu das cinzas no início de 2001 (cabalístico, hein!), resgatou algumas músicas dos velhos tempos, criou uma porrada de outras novas, ensaiou pra caralho e entrou em estúdio em julho deste mesmo ano, tudo muito rápido, sem enrolação, sem frescura. O resultado foi o CD entitulado “Curto e Grosso”. Em 2004 está lançando o 2o CD "Se não gosta com farinha então come com angu". Pau na muleira !!!

Vulgaris é: Lau - Bateria e Voz Principal / Vinícius - Guitarra e Voz / Abóbora - baixo e Voz.

ouça: www.myspace.com/vulgarisband

13:00 - Killer Klowns

Killer Klowns começou com a intenção do baixista Murilo e do guitarrista Teets de fazer uma banda de hard rock com músicas que passavam tudo aquilo que eles tinham em mente. Então Baby e Dino se juntaram a banda com o intuito de fazê-la mais forte! Com a banda pronta, o quarteto fez suas composições e saiu para mostrar seu trabalho. Com músicas contagiantes, o figurino que destaca e o carisma da banda, fez com que a banda fosse muito bem aceita em todos os lugares que até agora passou.
A banda fez várias apresentações marcantes, dentre elas a abertura para o Dr. Sin em Uberlândia, o festival Calango em Cuiabá, o festival Jambolada em Uberlândia e o Arraial Do Rock em Franca.
Killer Klowns participou de uma coletânea de Hard Rock de Minas Gerais com a Música "Everytime" junto com mais outras fortíssimas bandas mineiras, e está se preparando para lançar seu primeiro EP no primeiro semestre de 2010 (com o apoio da Pãdora e do GOMA discos) que contará com 4 músicas : "Until The End", "Up High", Take It Back" e "Shout Your Name".
Em março será lançado um DVD com 10 bandas de Uberlândia de vários estilos, que, na seleção para esse DVD a banda foi classificada em primeiro lugar.
Também em 2010 a banda vai entrar no estúdio para as gravações do primeiro disco, e as espectativas são grandes!

ouça: www.myspace.com/killerfuckinklowns

UDI ROCK e Festival Arte na Praça Começam HOJE !

2009-12-10T09:36:00.000-08:00

programação de palestras e oficinas

2009-12-04T08:43:00.000-08:00

clique na imagem para ampliar

Show's Dezembro 2009

2009-12-01T04:48:00.000-08:00

A benção do samba, alegria alegria alegria!

2009-11-11T07:51:00.000-08:00

No dia 8 de novembro de 2009, fizemos a segunda edição do Arte na Praça. Colocamos o palco no espaço da praça Sérgio Pacheco que eu chamo de gruta por causa do micro-clima sombreado que aquele arvoredo produz, ali, sobre nós, público e artistas, nesse projeto patrocinado pela VIVO. S o sibipirunas e patas de vaca floridas e enormes que balançam ao som, pós o meio-dia, em um dos domingos do mês.

Por ser novembro, nossa maneira, referenciamos o movimento negro do Brasil e a sua militância pelo dia da consciência negra, dia 20. Partimos do princípio cujo meio e como um fim, o de que seria a diversidade em cena, a música negra. Mas, a base foi uma só, o samba.

Do samba pesquisa do movimento cultural Eterna Chama que convidou ao palco mestre Bolinho com as senhoras cantoras da velha guarda do bairro Tabajaras/UDI ao samba rock do grupo universitário* do interior paulista, o Cambaio de Araraquara.

Só vendo que beleza a apresentação do Eterna Chama. No primeiro plano, em cima do palco, os cinco cantores sentados tocando suas cordas e suas percussões. No ponto príncipe daquela caixa escura estava mestre Bolinho, em pé, comandando e dialogando com seus bonitos músicos. benção, Ataulfo Alves, Paulinho da Viola, Geraldo Pereira, Ismael Silva, dentre tantos ali tocados e lembrados, saravah!

Quando as sete senhoras, elegantes às suas maneiras, da velha guarda da escola de samba subiram ao palco e se posicionaram em pé, locadas atrás de todos, começaram a cantar, junto de Bolinho & Eterna Chama, eu me lembrei do verso de Os meninos dançam de Caetano Veloso, porque ali eu vi a história do samba, a luta de classes, os melhores passes de Pelé / Tudo filtrado ali.

A segunda e última apresentação daquela tarde de domingo primaveril coube ao octeto, Cambaio. Quando o grupo entrou em cena, o público estava densamente maior e diga-se de passagem, feliz, pós a apresentação anterior. Portanto, digamos que a responsabilidade da banda diante da galera era maior. Ela não podia deixar a peteca cair.

Qual o que? Surpresa na área! Literalmente, um grupo de ótimos e jovens músicos sacundim sacundiram tudo, deixando a platéia muito mais feliz. Ziriguidum.

Ziriguidum é um dos nomes de faixa autoral do Cambaio; no show, a banda que revistou, revisou e releu Jorge tão Ben quanto Benjor na sua poesia hiperbólica pletora de alegria, chamaram o síndico Tim Maia, o dono da banca Bebeto e o camarada, seu Jorge. Dentre tins bens e tais: o sangue latino ferveu e sacudiu corpos quanto os pagodes do Art Popular foram cantados.

Há quem diga que foi um show de covers dessa gente linda e morena citada acima. Eu diria n o ao sim de quem disse. Não foi não.

Os arranjos não foram cópias deslavadas das canções originais. O brancão Vinicius Maganha, band-leader e cantor, não fez falsete de nada dos intérpretes mulatos, morenos e negros. Percebe-se sim, um tipo de pesquisa e garimpagem na área ao escolherem o repertório e montarem trechos dentro de certas canções. benção, Itamar Assumpção, você foi citado ali.

Foi bonito beça ver jovens músicos felizes tocando e cantando e transpirando os sambas, naquela batida perfeita inventada por Jorge Ben, nos anos 60s e que continua sendo. E que continua lindo.

O ANP do mês de novembro foi dedicado aos mortos, Neguinho do Samba [mestre fodão do Olodum] e ao antropólogo Claude Lévi-Strauss, e querem saber por quê ?

Preguiçosamente refletindo sobre esse porquê queríamos fazer uma edição que tanto falasse da raiz quanto do rizoma, sem que um lado fosse superior ao outro. A edição só não foi completa porque infelizmente não conseguimos oficializar com a Central Única de Favelas [CUFA], base Uberlândia, a participação dos manos e minas em hip-hop e basquete ao som do DJ.

*adorei! Se tem sertanejo universitário por que não samba rock?

[]

aos 53 anos, Lu de Laurentiz é arquiteto e professor universitário [UFU-UDI], agitador cultural e por casualidade tornou-se apresentador d TV [Arte na Praça - RTU - e Ladeira Metálica no Café com Cultura - CANAL DA GENTE/UDI]. desde q se [re]conhece como gente faz "militância" cultural.

[]

"...essa é a vida que eu quis..." por Ricardo Abdala

2009-11-09T11:00:00.000-08:00

Crédito: Marco Nagoa

Um dia desses de 25 de outubro de 1937, nascia um compositor brasileiro, Roberto Menescal, autor da bossa ‘O barquinho’, cantada genialmente em voz baixinha pelo nosso João Gilberto.

Mas exatamente em um dia de luz, um outro 25 de outubro, agora 2009, a praça Sérgio Pacheco viveu a dialética estampada na voz grave, quase onipotente, cheia de vida, de Maria Alcina, dali mesmo [não exatamente parado] eu viu o céu sendo pintado a pó em cores marrons monocromáticas, uma espécie de cubismo analítico de Picasso [outro que por coincidência veio ao mundo no dia 25 de outubro], contrastando nitidamente com o arco – íris de confetes e purpurinas emanadas do palco e a galera agradecida se encantava.

Minutos antes o palco havia sido preparado por Anelis Assumpção, aliás, tudo já indicava, a rosa verde que a Assumpção trazia em volta do pescoço, uma espécie de esperança de ressaca, um guarda – chuva que não guarda da chuva, um olhar de Capitu herdado do pai Itamar, uma saia verde envolta da cintura....xeque-mate! – era ela mesmo a tal rosa verde-. O fato é que o público foi hipnotizado pelo que estava acontecendo, era samba? Hip – hop? Rap? Bossa? Todo mundo balançando como num compasso das ondas do mar da Bahia.

Pro dia nascer feliz, é como eu chamo a experiência vivida ali mesmo na praça Sérgio Pacheco, aliás ‘Vinte e Cinco’ é o nome do disco gravado pelo Ney Matogrosso em 1997, em que ele interpreta esta canção de Cazuza, e que diz algo sobre o que houve ali: "Essa é a vida que eu quis". Arte na Praça, Jambolada, Maria Alcina, Anelis Assumpção, Graveola e o Lixo Polifônico [que não foi citado aqui, mas esteve lá e merece todo amor que houver nesta vida]: "Me deem de presente o teu bis,
pro dia nascer feliz".

Deixo a vocês meus 25 anos de agradecimentos, de sonho, de sangue e América do Sul.
Foi fantástico!
Grande Abraço.

_Ricardo Abdala é estudante universitário, músico, poeta e faz parte dos que trocam a tv pela praça geralmente aos primeiros domingos do mês.

EXTRA! EXTRA!

2009-11-06T09:23:00.000-08:00

O shows da Caravana Poética [BH] foram cancelados por motivo de saúde da artista principal. portanto, o primeiro show começará às 14 horas com o movimento Cultural Eterna Chama com as velhas guardas do samba de Uberlândia/MG.

Show's Novembro 2009

2009-11-05T09:50:00.001-08:00

Festival Arte Na Praça Novembro

2009-11-05T09:46:00.000-08:00

Maria Alcina No Ladeira Metálica

2009-11-05T05:56:00.000-08:00

Graveola e o Lixo Polifônico No Festival Jambolada

2009-11-05T05:25:00.000-08:00

Jambolada 2009: Sobra Arte na Praça !

2009-11-05T05:11:00.000-08:00

Ontem não foi um domingo (25/10/09) qualquer. Do pé de cachimbo fez-se áurea em grama deitada. Rolando tripas, fazendo corações, servimos-nos, nus, a um fluente léu.
Candente libertum som, num meio que já era ambiente. E dos bons.
Fadas e demônios de mãos dadas, de(le)itando-se uns aos colóquios dos outros. Nisso, Maria Alcina, a diva, mandava e desmandava chuva ao mar mineiro mais maneiro de que já se teve notícia.
Se mar de Minas é morro, o mal das minas pode ser a gratuidade de sorrisos em cantos. Pois bem. Amem!
Da árvore orfélica faz-se a sombra e os frutos do jambolão. Do jambolão, entre errantes “is” e chapantes “agás”, faz-se prosas em fanzines. E coisas amenas enfim.
Doce deleite em jambolada sonora, p(r)ensante penetrante. Fértil subsolo, lunática luz poêmica.
Tigrilantes sounds, o às o traz. Carnaval congado em plenovembro serpentina. Purpurina cerebral, no alto astral celebrai: vós!
Só, pó de cró.
Somos criaturas urbanas filhos do caos das cidades e crescemos juntos a todo tipo de poluição. Mas, a cada um, a cada dois sacramentos em desemboque, gerações se vão.
Esvaem-se na ciber-roça enquanto escrevemos, à máquina(?), cartas aos manipulados. Versus de arte e música.
Além da (in)sanidade, quero mergulhos em grutas de clitóris canibais e a nau de Seu Juvenal anunciando: em noise de sambado frito abre-se a caixa preta da guerrilha e, samba-se.
Aviso aos saltitantes: o circo está armado e pega fogo. Vale a pena verde novo, e me pergunto onde está o d.

texto retirado do blog de Rodrigo Valim ((From Hell))

shows outubro 2009

2009-11-05T04:58:00.000-08:00

nova temporada do arte na praça

2009-11-05T04:48:00.001-08:00